Мастерские социального театра

Проект «Мастерские социального театра» является новой формой театрального искусства для подростков, направленной на создание позитивного культурного и эстетического контента для подростков. Мастерские создаются при образовательных учреждениях культуры и искусства. 

На данный момент был создан и апробирован один социальный проект «За чертой» на базе Государственного бюджетного профессионального образовательного учреждения «Ленинградский областной колледж культуры и искусства» (ГБ ПОУ «ЛОККиИ») в рамках работы народного самодеятельного коллектива театра-студии «На Гороховой» (театр существует на базе колледжа и состоит из студентов и выпускников).

Принять участие в проекте может на бесплатной основе любой студент колледжа. 

Основная идея театра: создание пространства, где в творческой форме в кругу принимающего коллектива могут быть осмыслены социальные и личностные проблемы, также найдены пути решения. В процессе работы мастерской подростки приходят к пониманию необходимости участия каждого человека в построении лучшего будущего. 

Основная функция — воспитание подрастающего поколения через:

·       Стимулирование подростков к активной деятельности и улучшению общества через изменение своего поведения;

·       «Проработку» актуальных социальных тем;

·       Профилактику девиантного поведения и правонарушений несовершеннолетними; 

·       Проработку проблем и обучение осознанному выбору своего будущего;

·       Формирование позитивного отношения к себе как к личности, которая может выбирать и осознанно говорить «нет» искушениям и вредным привычкам.

Особенности проекта:

·       Социальный театр способен поднять проблему и позволить взглянуть на ситуацию с разных сторон, а вовлеченные подростки могут узнать себя или проанализировать поведение других, задуматься над собственной позицией;

·       Театральные практики социального театра предполагают как коллективную работу, так и индивидуальную работу с каждым подростком, а также создание благоприятной культурной среды, нового окружения;

·       Социальный театр — это всегда театр прямого действия. Он работает именно с проблемами актуальными сегодня, отвечает изменениям общества и в том числе позволяет отслеживать, что действительно происходит в молодежной культуре с тем, чтобы интегрировать это в творческий процесс;

·       В ходе постановки, сбора материала подростки осознают, обнаруживают, открывают идеи, закономерности, личные ресурсы, возможности, особенности;

·       Принцип активности, в частности, опирается на известную из области экспериментальной психологии идею: человек усваивает десять процентов того, что слышит, пятьдесят процентов того, что видит, семьдесят процентов того, что проговаривает, и девяносто того, что делает сам.

Какие проблемы подростков помогает решить спектакль?

·       Снижение уровня тревожности за будущее;

·       Обучение навыку живого человеческого общения без цифровых технологий; 

·       Снижение уровня агрессивности;

·       Обучение навыку трансформировать свои эмоции и выражать их приемлемым социальным способом через диалог, разговор, через техники, используемые в театре;

·       Получение коммуникативного навыка общения, взаимодействия со сверстниками и наставниками;

·       Преодоление внутренней замкнутости;

·       Встреча с проблемой лицом к лицу в безопасной ситуации, формирование своего собственного отношения к тому или иному образцу поведения;

·       Преодоление страха коммуникации, выступлений на публике, выражения своего мнения;

·       Формирование навыка говорить «нет» и умение выстраивать личные границы;

·       Формирование адекватного представления о жизни, а также формирование взрослого взгляда на жизнь;

·       Повышение мотивации и лояльности к получению профессии, связанной с искусством и театром;

·       Воспитание нравственности, моральных ценностей через опыт и переживания, полученные на сцене театра;

·       Воспитание в подростках стремления к здоровому образу жизни и отказу от ПАВ;

·       Расширение кругозора, приобщение к полезному общественному труду;

·       Преодоление одиночества;

·       Преодоление барьера между поколениями;

·       Преодоление трудностей, связанных с учебой. 

 Механизм реализации и внедрения практики:

·       Ознакомление с технологией создания социальной постановки;

·       Определение темы (основывается на актуальной социальной проблеме);

·       Отбор группы людей (режиссер, участники, актеры);

·       Составление и тестирование гайда (набор определённых вопросов) глубинного интервью;

·       Набор группы актеров-интервьюеров, которые погружаются в соответствующую среду через общение с людьми;

·       Вербатим (метод сбора информации, материала, интервью) и его расшифровка;

·       Работа с материалом и подготовка пьесы;

·       Выбор площадки (спектакль может быть реализован на площадке учреждения, а также на любой площадке, не обязательно на сцене) и организация показа спектакля.

Итогом работы являются показы спектаклей для зрителей. Каждый спектакль привлекает внимание СМИ. На спектакль приходят не только ровесники участников и театральные специалисты, но и широкая публика. Подобные показы — уникальная возможность действительно узнать, чем живёт молодое поколение и как можно помочь молодым людям выбрать правильное направление своего развития. 

Подробнее о спектакле:

«За чертой» (документальный спектакль), созданный на базе ГБПОУ «Ленинградский областной колледж культуры и искусства», повествует о жизни пожилых людей в домах престарелых. Спектакль основан на реальных историях. Он исследует тему ненужности, старости, времени, осмысления собственной жизни и сущности. Спектакль размышляет над следующими вопросами:

·       Почему люди оказываются в домах престарелых?

·       Почему дети отказываются от своих родителей? 

·       В какой момент своей жизни человек становится ненужным?

В ходе подготовки спектакля участники проекта (группа студентов) выезжали в дома престарелых, собирали документальный материал (брали интервью), расшифровывали, учились методу вербатим, и иным способам постановки документального материала.

Каждый зритель спектакля становится участником действия. Он существует в рамках определенного художественного мира с заданным сюжетом и обладает возможностью последовательного перемещения за проводником. Задача режиссёрской группы дать зрителю «почву для размышлений», пройти путь вместе с проводником, послушать и увидеть различные сцены, самим принять решение в выборе позиции в открытом диалоге с актерами.

Второе действие спектакля представляет из себя открытый диалог со зрителями. Особенностью театральной технологии является управляемая дискуссия, которая проходит после просмотра спектакля. Участниками дискуссии являются зрители и актёры. Ведущим дискуссии является режиссёр спектакля, специалист. Он задаёт вопросы, поднимает проблемы, модерирует разговор, что позволяет зрителям почувствовать, понять атмосферу спектакля, высказать своё мнение к словам и поступкам героев, поделиться впечатлениями, дать советы персонажам, которым не удалось решить свои трудности на сцене. 

Эстетика постановок:

·       Минимальное использование декораций:

— громоздкие декорации исключены;

— пандусы, помосты, колонны и лестницы исключены;

·       Музыка как средство режиссерской выразительности (музыка «от театра») исключена:

— музыка допустима в случае ее живого исполнения во время представления;

·       Танец и/или пластические миниатюры как средство режиссерской выразительности исключены: 

— танец и/или пластическая миниатюра допустимы, если их использование оговорено автором в тексте пьесы;

·       Режиссерские «метафоры» исключены;

·       Актеры играют только свой возраст.